Пианист, който не се страхува да импровизира върху Моцарт

Cadenzas е времето за концертен солист да блесне: моментите, когато останалата част от оркестъра трагично отпада и един музикант получава шанса да командва сцената.

За към половината от концертите за пиано на Моцарт, каденци, които той е написал, са непокътнати и това е, което нормално чувате на концерти и на записи. Други композитори по-късно запълниха празнините с каденци, които също станаха обичайни. Някои реализатори пишат свои лични.

Но преди 250 години, когато Моцарт беше пианист-звезда, той не би извършил авансово написани каденци — даже такива, които е композирал.

„ Когато Моцарт пишеше своите концерти, те бяха средство за неговите умения “, сподели пианистът и академик Робърт Левин по телефона от Залцбург, Австрия – родния град на Моцарт – където той преподава в университета „ Моцартеум “. „ Той беше почитан като композитор и прочут като реализатор, само че като импровизатор той беше на върха на купчината. “

от дълго време твърди, че Моцарт, като музикант, е измислил нови каденци и орнаменти сега. И той се стреми да съживи този дух на импровизация в незабравим цикъл от концерти за принадлежности от ера, план от 13 албума, стартират преди повече от 30 години с Академията за старинна музика, ръководена от Кристофър Хогууд.

Гръмкият Левин Преминаване през 2022 година на сонатите на Моцарт на личното фортепиано на композитора, поредицата от концерти е свършек на кариерата на един от най-вдъхновените и изобретателни моцартианци на нашата ера. Изпълненията са отлични, като Академията към този момент е още по-свободна и по-характерна, в сравнение с в ранните елементи, а енергичната и смела игра на Левин е непрекъсната наслада.

Включено във финала изданието е Концерт № 25 (K. 503). Моцарт не е оставил каденца за величествената първа част, а Левин запълва пролома с смело, само че уравновесено соло, навиващо се през някои авантюристичен хармонии, до момента в който преразглежда и трансформира по-стара музика. Има интелигентната убеденост на нещо подробно планувано, както и енергичната прохлада, която ви разрешава да знаете, че е измислено на място.

до момента в който той приключва и реконструира изоставени фрагменти и импровизира по собствен метод. За документалния филм той предложи проява: той ще извърши един от концертите и ще направи спонтанна каденца, след което ще се върне и ще импровизира друга.

Маре беше игра, и Левин предлага като сътрудници Хогууд и Академията, които към този момент са основали реформаторски инструментален цикъл от симфонии на Моцарт за Decca's Отпечатък L’Oiseau-Lyre. Резултатите задоволиха всички участници и Хогууд предложи да направи албум.

„ Когато отиде в Decca и сподели, че би било хубаво да се направи запис “, спомня си Левин, „ те споделиха, „ Нека да ги създадем всички. “ Това е методът, по който хората бяха склонни в тези дни “ — в промишлеността, подхранвана от CD, богата на пари prime.

среща се в учебника на сестрата на Моцарт, за който се счита, че е бил първият му опит (като 7- или 8-годишен) да напише част от концерт. Инструментите за сесиите бяха определени въз основа на тези, които Моцарт евентуално е употребявал в разнообразни етапи от кариерата си: клавесин, орган, тангентно пиано и копия на фортепиана от Антон Валтер и Йохан Андреас Щайн.

„ Общата картина беше по-разнообразна от други опити за справяне с цикъла “, Левин сподели.

Хогууд умря на 73 години, което като че ли затвори вратата на цикъла вечно.

„ Това, което се притече на помощ, колкото и да е необичайно, беше Covid “, сподели Левин. „ По време на бедствието на пандемията нямаше концерти и оркестри като Академията бяха изправени пред банкрут, в случай че не намереха какво да вършат. “

Имаше интерес в потреблението на времето, с цел да изправи плана Моцарт на крайници, а Джон Макмън, който стана основен изпълнителен шеф на Академията през септември 2020 година, събра средствата за направи по този начин, че да се случи. (Дарителите съумяха да спонсорират обособени играчи, придвижвания и даже каденции.) През август 2021 година групата се завърна в студиото — първо под управлението на Ричард Егар, наследника на Хогууд, по-късно Лорънс Къмингс, сегашния музикален шеф на Академията — и през идната година направи последните пет албума.

Цикълът в никакъв случай не е бил умислен хронологично, тъй че към момента имаше някои ранни концерти за запис на клавесин и пиеси, в това число оня реконструиран откъс от музикалната книга на Нанерл Моцарт, в която Левин улавя цялата плаваемост на момчето-гений.

Но този финален кръг от издания също може да се похвали с някои от славата на зрелостта на Моцарт, започваща през средата на 1780-те, когато, сподели Левин, той „ се носи на гребена на вълната, на равнище на ентусиазъм и изпробване, което няма съпоставяне, до момента в който, несъмнено, не стигнете до Бетовен. “

Импровизаторският етос на Левин и пъргавото допиране са доста подобаващи за искрящите външни придвижвания. Докато някои от междинните елементи тук - да вземем за пример Larghetto от № 24 в до минор (K. 491) - нямат безупречната поетичност, която чакаме от бавния Моцарт, те имат елегантност и сензитивност, и чувство за дишане на живот.

„ Това, за което се безпокоя в полето на класическата музика е, че всичко е станало стандартизирано, всичко е изчислено, с цел да бъде излъскано “, сподели Левин. „ Духът, който сме внесли в тези записи – на вдишване на риск, на премеждие – е инфекциозен. Това е моята вяра. “